HS nosti vuoden levyihin
Jorma Hynnisen uuden äänitteen, jonka kokoonpanokin on erikoinen:
etelä-pohjalaisia kansanlauluja, muutamia sovituksia levyllä säestävälle
Keski-Pohjanmaan musiikkiopiston jousiorkesterille, ja Kimmo Hakalan Aleksis
Kiven laulut.
Sitä on aiheellisesti ihmetelty, että Jorma Hynninen on
äänessä vielä ohitettuaan 70 ikävuotta. En ole aivan varma, onko riittävän
yleisesti havaittu, että lavoilla ja levyillä on uusi Hynninen, ja tietysti hän
on edelleen korkeinta maailmanluokkaa.
Kauan sitten joitakin lauluja ja eräitä oopperarooleja
saattoi sävyttää jokin yksivakaisuus. Mieleen tulee Fischer-Dieskau, joka ei
kai koskaan ollut parhaimmillaan esittäessään ja ilmentäessään roistoa. Hän ja
nuorempi Hynninen eivät tullrrt ensimmäisinä mieleen esimerkiksi Don Giovannina
tai Rigolettona.
Ilmiössä on jotain samaa kuin esimerkiksi Carmenissa; Lilli
Paasikivi on loistava, koska hän ei hetkeksikään unohda, että Carmen on
pahantapainen ja ajoittain hermoille käyvä naisihminen – kuriton. Hyvin
kurinalainen laulu ei siksi välttämättä kolahda.
Näillä ominaisuuksilla ei tietenkään ole mitään tekemistä
laulajan oman persoonallisuuden kanssa.
Kysymys on näyttelemisestä.
Hynnisen tilanne tuntuu olevan se, että hän on nyt baritoni
ilman fakkia. Hän pystyisi laulamaan mitä tahansa. Hän on muuttanut kirjansa
Sorsakoskelle, mutta kuulijoiden onneksi Helsinkiin tulee asiaa usein. Sitä en
ole tullut kysyneeksi, millä ehdoilla hän lähtisi nyt ulkomaille. Luulen että
ei aivan vähällä. Eikä puhe ole rahasta.
Sain taideopetusta monesti mainitun, itse pystyyn pannun
muistokonsertin yhteydessä toista viikkoa sitten. ”Perfektionismi” on huono
sana. Se on suomennettava täydellisyyden tavoitteluksi. Kun katselin ja
kuuntelin, ei Hynninen tainnut olla edes kiinnostunut ”täydellisyydestä”, koska
sellaista ei taiteessa ehkä ole. Sitä vastoin hän teki kaiken täysin voimin ja
kokonaan keskittyen, vaikka tilaisuus oli epätavallinen ja yksityinen. Tulos
oli kyllä hiuksia nostattavan hyvä. Mutta hän mainitsi muutamankin kerran
Kilpisen laulujen vaikeudesta ja harjoitteli yhdessä mainion pianistin Jouko
Laivuoren kanssa.
Tässäkin lahjakkuus on ehkä enemmän kuin muuta
poikkeuksellista työkykyä.
Uusi levy on ihmeellinen, koska yksi laulaja laulaa
tavallaan kerralla kahta ääntä ja yhdessä ja samassa laulussa jopa neljää.
Timon laulussa (Oravan laulu) tunteet ja tunnelmat vaihtuvat kuin tuulet.
Helpoimmin perinteisessä sonaattimuodossa kuuluvat kyllä tai ei tai kysymys –
vastaus tulevat nyt kuuluville lauluna. Ääni voi olla varma ja uhmakas, kuten
eräissä pohjalaisissa kansanlauluissa, mutta siitä erottaa myös pinnan alla
vaanivan epätoivon murheen.
Tietenkin laulussa on selvä kysymys ja vastaus,
kansanlaulussa usein luonnonkuva ja mielenkuva. Niiden liittäminen suoraan
toisiinsa vaatii taituria. Myös harrastelija osaa esittää ”Kaksi krenatööriä”,
jossa ensin tuherretaan itkua ja sitten riehaannutaan aivan holtittomaan
keisarin palvontaan.
Ei kovin kaukana tästä ilmiöstä on maalaustaiteen chiaroscuro,
valon ja hämärän erikoinen, jotenkin riipaiseva sekoitus, joka onnistui Italian
renessanssin taiteilijoilta erikoisen hyvin.
Silloin mestaruus on jo sivuutettu. Keskisarjan mestari tuo
esille tulkinnan, josta kuka tahansa sanoo, että juuri noin. Suuri mestari ei
tee sitä, koska hän ei enää esitä. Hän on. Hän muuttuu itse aiheeksi.
Kuka tahansa kuulija havaitsee tämän harvinaisen levyn
erikoiset piirteet laulajan äänenkäytöstä. Nyt mukana on karheutta, joka ei
missään tapauksessa ole viimeistelemättömyyttä, vaan karheaa niin kuin hyvä
villa verrattuna jokapäiväiseen silkkiin.
Ja kuulijan ympärille kietoutuu yön villava vaate.




