17. heinäkuuta 2026

Ultramariini


 

Fra Angelicon freskot Firenzessä ja sen lähellä Fiesolessa ovat unohtumattomia.Se sininen!

Katsoin kotiin tullessani ja näin yöllä unta. Harakankellon (Campanula patula) sinivoletti lienee maailman kaunein väri. Nyt sitä on ympärillä runsaasti. Siitä tulevat mieleen Toscanan freskot ja siitä tuttu kysymys: missä määrin nyt näkyvä vastaa alkuperäistä.

Keskustelin asiasta tekoälyn kanssa. Tuo sininen on jauhettu Lähi-Idän kivestä, jonka nimi on suomeksi lapislatsuli (lapis lazuli).

Se on vanhimpia tunnettuja väriaineita. Vielä Firenzen taiteen suuruuden aikana tuo kivi jauheeksi hiottuna oli kalliimpaa kuin kulta.

Seuraava sukupolvi, etenkin Leonardo ja saksalainen, Italiassa usein oleskellut Dürer, viimeistelivät ilmaperspektiivin, jossa etäiyys häipyy sinertävään hämärään.

Kysyin tahallani ilkeästi tekoälyltä, tiesikö tämä sellaista Pekka Halosta, joka olskeli hänkin aikoinaan Firenzessä. Teköäly vastasi heti, että Halonen ratkaisi ylivoimaisena pidetyn ongelman talvisen metsän lumen maalaamisesta käyttämmällä Italiassa näkemäänsä tekniikkaa eli juri siniseen, lapislatsulin suuntaantaittuvia varjoja puhtaalla hangella.

Tiesimme, tekoäly ja minä, että tuo uusi ajatustapa tulee asteittain esiin Sienan 1300-luvun taiteessa ja että siellä kävi yli 100 vuotta sitten Ael Gallén-Kallela, jonka oli sattuneesta syystä kiireeti opittava freskomaalauksen keinoja. Nuo freskot ovat Kansallismuseon katossa, ja taulu “Kullervon sotaanlähtö” on suorastaan kopioitu Sienan kaupungintalon (Palazzao da Podestan) seinästä, jossa se esittää kondottieria, jonka nimi oli Guidoricci da Fogliana.

Leonardo loihti maalauksiinsa syvyyden ilman ääriviivoja, pelkillä väreillä. Se on ihme. Toisaalta: maailmassahan ei ole ääriviivoja. On värejä, ja etäisyyden sinerrys johtuu fysikaalisesti valon sinisen osan sironnasta eli minun mielessäni se on jotain samantapaista maan päällä kuin punasiirtymä tähtitaivaalla.

Oma hermostomme muokkaa värit kahdelle silmällemme kolmiulotteiseksi näyksi. Perspektiivi on meissä, ei luonnossa.

Venäjän tsaari Nikolai I oli siis tavallaan oikeassa, kun hän loppuun kuluneen anekdootin mukaan tarkasteli uutta Moskovan - Pietarin rautatietä ja kysyi insinööreiltä, miksi kiskot lähestyvät toisiaan ja menevät yhteen etäällä. Hänelle siis vastattiin, että se on näennäistä eli illuusio ja johtuu perspektiivistä. Johon tsaari siis ärähti parhaaseen venäläiseen tapaan: minä määrään. Venäjän rautateillä ei saa olla mitään perspektiiviä.

Olkoonn tämä samalla varoitus. Sain tilaamalla kirjastosta käsiini Tauno Karilaan 1949 julkaistun Suuren kaskukirjan, joka on täysin selvästi paras Suomessa koskaan julkaistu anekdoottikokoelma.

Anekdootti eli kasku on eri asia kuin vitsi. Näistä suurin osa on huvittavia, ja monelle nauraa ääneen.

Itsekeskeisesti tutkin samalla oman muistini rappeutumista. Luin tuota kirjaa ehkä 10-vuotiaasta 15-vuotiaaksi monta kertaa viikossa, kunnes siirryin Ollin pakinoihin ja T.J.A. Heikkilän “muistelmiin”.

Siksi luulin osaavani kirjan ulkoa. Ainakin olen kertonut usein siitä lukemiani sirpaleita, joiden keskushenkilö on usein joku merkittävä nainen tai mies.

Enpähän edes muistanut puoliakaan.

Ihmettelen ja hiukan ihailenkin keskinkertaisten nuorisonkirjojen tekijänä aikoinaan nimeä saaneen Tauno Karilaan, Oikku Jättiläisen toimittajan ja kirjallisen johtaja Yrjö Karilaan veljen, mainiiota kielitaitoa. Hänen niteessään on runsaasti monen Euroopan maan vastaavissa perusteoksessa painettuja juttuja tyyppiä mitä Goethe sanoi Schillerille Voltairen väittäneen Danten runoista jne.

Ettei van kysymyksessä olisi se yhä joskus mainittu yleissivistys, tässä tapausessa sangen sujuvassa ja sulavassa muodossa. Ystäväni Hannu Tarmio yritti aikoinaan Wsoy:n pääjohtajana samaa, mutta ei Hannu onnistunut. Ihan kuin luonnossakin lystin jutun kertominen on taito sinänsä ja niiden ryhmitteleminen mukaviksi kokonaisuuksiksi on freippaasti vaikeampaa kun jokin “Uuden runon kauneimmat”, joka oli muuten harvinaisen hyvä antologia. Runoudessa Suomen runttarenkin tyrehdyttyä maassa ei olekaan kunnollista lukemistoa, mikä kertoo meistä jotain ikävää. Ruotsalainen uusin runoantologia, joka on hyllyssäni, on verrattoman etevästi toimitettu järkäle.


30 kommenttia:

  1. Sinua ei olisi luulenu demariksi. Mutta kyllä Marin hyvä jätkä on, ensimmäinen nainen jota kehaiset.

    VastaaPoista
    Vastaukset
    1. Tuossa yllä "Anonyymi" on ilmeisesti korkeassa kuumeessa ja siksi hourii?

      Poista
    2. Selvähän se, humalassahan se, mutta ei hän josta on kyse.

      Poista
    3. En pitäisi kehuna, ultrille on viime aikoina kasaantunut mainehaittaa.

      Poista
  2. Tuosta talvisen lumen heijastuksesta; minua askarruuttaa Malmstenin iskusävelmän " Kaunis valhe" toisen säkeistön alku. " Kuin talvinen aurinko hetkisen vain sä loistit kerran taivahallain. Kun hohtavat hanget viel yön hämärään, sä hohteen tuot elämään."

    VastaaPoista
  3. Sinisen värin alkuperää olen kahdesti kysynyt mielessäni mutta en vielä selvittänyt. Ensimmäinen tapaus on jossain Pietarin putiikissa näkemieni koristemunien sininen. Toinen on saamenpuvun kirkas sininen.

    VastaaPoista
    Vastaukset
    1. alkuperä Kiina -> Rörstrand.

      Poista
    2. Mitä saamenpukuun tulee, nykyisin nähtävä kirkas sininen lienee kemianteollisuuden tuotetta. Indigo lienee ollut aiemmin sinisin yleisesti käytetty väriaine, sekin eksoottinen tuontituote, eikä kovin pesua kestävä.

      Poista
    3. Johannes Schefferus 1674 Lapponia-teoksessaan lappalaisista: "Varakkaammat hankkivat kalliimpaa villakangasta, eriväristä, milloin vihreää, milloin sinistä ja sangen usein punaista." "Rikkaat pitävät harmaata, sinistä tai punaista pukua."

      Poista
  4. Olen vuosikaudet ihaillut Pekka Halosen talvisia maalauksia joissa hän on poikkeuksellisen hienosti ja herkästi onnistunut toistamaan lumen erilaisia värisävyjä sekä varjossa että kirkkaassa auringossa. Toinen poikkeuksellinen seikka niissä on se että ne on lähes kaikki tehty paikan päällä, ulkona pakkasessa. Halonen teki jatkuvasti retkiä metsiin jossa vietti kylmässä säässä maalaten. Hänen oli pakko toimia näin koska hän elätti perheensä maalauksillaan.

    VastaaPoista
  5. Sinikiveä olen jossain nähnyt käytettävän tuon puolijalokiven suomalaisena nimenä.

    VastaaPoista
  6. Karilaan Pikku jättiläinen oli lapsena oikea aarrearkku. Se on vieläkin jotenkin maaginen. Kaskukirjasuosiikkini samoilta ajoilta on Vilho Keskitalon kokoama ja kuvittama "Valot sammuksiin ja silimät kiinni. Itäsuomalaisia kaskuja". Se on todella hauska pakkaus. Tupakkamiehilllekin sieltä löytyi soakkuna: - Mies meni psykiatrin vastaanotolle ja alkoi työntämään piipputupakkaa nenäänsä.- Miten voin auttaa, kysyi psykiatri? - Siihen mies vastasi, että "antakee tulta".

    VastaaPoista
  7. Anteeksi että olemme olemassa, mutta rohkenisimme nöyrimmin tiedustaa, mikä on Suomen runttarenki?

    VastaaPoista
  8. Kirjallisuudessa, erityisesti romantiikassa, sininen ilmaisee kaihoa, onnen etsimistä. On Topeliuksen satu "Lintu sininen" ja Maurice Maeterlinckin (kirjallisuuden Nobel 1911) näytelmä "Sininen lintu" ja Alice Lyttkensin "Kaipuun sininen kukka". Veikko Huovinenkin kirjoitti romanttisen pienoisromaanin "Siintävät vuoret", jossa esiintyy poika ja tyttö, "Sininen tyttö" ja sininen vuori, jättiläinen, jonka taakse on vaellettava, ja siellä satu loppuukin, ennen kuin on alkanutkaan muuten kuin nuorten mielissä. Tapio Rautavaaran rakastettu "Sininen uni" pohjautuu Martti Haavion runoon, mutta Rautavaara oli pyytänyt saada vaihtaa nimen. Kannatti! Sinisessä on jotain maagistakin, sininen hämärän hetki, l´heure bleue.

    Luonnossa sinistä on eri sävyissä, kissankellon ja sinivuokon "viattomasta" sinestä harakankellon voimakkaampaan siniviolettiin. Uusi suosikki ruukuissa kasvatettavaksi on siniviuhka, ahkera kukkija, "femfinger" täällä meidän rautakaupassamme, sinisenä ja violettina. Provencen laventelipellot ovat uhkean upeita sinipunassaan. Liila, vaalea violetti syreeninkukassa (lilac) keväisin. Mutta mitä on purppura, onko se enemmän punaista vai sinistä? Entisaikojen kallisarvoisten purppuraviittojen väri, jonka hinta romahti, kun keksittiin kemiallinen valmistustapa.
    Siniset talot sen sijaan eivät sovi ainakaan suomalaiseen maalaismaisemaan!

    VastaaPoista
  9. Blogi "Kemppinen" pitää hengissä. Se on https://www.iltalehti.fi/telkku/ohjelmat/jakub-orlinski-barokin-energiapakkaus/649199. Kuin vauvana, lapsena, nuorena, työssä olimme kaiken ikäisten keskellä aamulenkillä, iltahämärässä, valostuvassa hetkessä, matkalla, kotona ihan auki musiikille ja kaikelle elämässä, niin "Kemppinen" havahduttaa samaan kuin Gothónin konsertti ja vuoret lumihuippuiset kirkkaimmassa valossa. Virta eteenpäin ja pyörteet takaa ja taakse, elämä. Päivän paras uutinen vuosikymmenestä vuosikymmeneen. Prosit!

    VastaaPoista
  10. Tauno Karilaan työhuone oli Valituksen konttorissa Raittius- ja Valitustalossa (Annankatu 29) pitkän käytävän päässä oikealla pihan puolella. Asuin talossa ja keräsin 1966 asukkailta ja konttoreista jätepaperia (1057 kg) Lapinlahden kansakoulun televisiokeräykseen. Sain autoradan palkkioksi, mutta alaluokkiin ei tullut televisioita. Karilas oli hiljainen ja ystävällinen vanhempi herrasmies; hänen työhuoneessaan ja Valituksen käytävillä oli Rudolf Koivun kuvituskuvien originaaleja. Paperia keräsin myös samassa rapussa Helsingin kortteeria pitäneeltä kansleri Tauno Nurmelalta. Autoradan ojensi koulun johtaja Iivari Kemppinen, humanistitutkijoita hänkin.

    VastaaPoista
    Vastaukset
    1. No eikö nyt sentään Valistus.

      Poista
    2. Noin lapsille valehdellaan ja heitä väärinkäytetään pikku veistoksina, joitten varassa talo pysyy pystösä.

      Poista
  11. Ad Omnia: synteettisen preussinsiinisen kemiallisia jälkeläisiä ovat syanidi, syankaliumi ja keskitysleiristä tunnettu ZyklonB. Tietääkseni IG Farben piti patentistaan kiinni tiukasti. Siviliiversio on ranskalaisten työmiesten siniharmaa ja farkkujen indigo.

    VastaaPoista
    Vastaukset
    1. Vallanhaluiset ryöstävät mitä irti saavat. Roomassa on kolmekin kirkkoa rakennettu päällisin. Jopa värin haluavat vihaiset ryhmät toisiltaan viedä, koska siihen yhdistyy haluttuja arvoja ja merkityksiä. On helppo hengittää vain siellä, missä ei ole yhden asian eikä yhden värin ihmisiä.

      Poista
  12. Tuoreita näkemyksiä kirjallisuudesta, kulttuurista ja muusta saa turhaan etsiä muualta. No täällä ne ovat. Esimerkiksi tarina paimenesta, joka jätti lauman ja lähti etsimään kadonnutta. Kaikki oikeauskoiset selittävät sen tarkoittavan, että se yksi oli palautettava oikeauskoisten laumaan.

    Hiisi vieköön, jos ihmisten on oltava lauma ja kuljettava ja määittävä sen tavalla, ja huolehdittava että joka sorkka tulee sen jäseneksi. Eikö tuon voi tulkita niinkin, että Kristus ei tarkoita saattaa kaikkia uhrattaviksi eläessään ja kuollessaan kirkkokunnan, puolueen, aatteen, rikastumisen, hyväksikäytön laumaeläiminä.

    Entäpä jos hän ajatteli kuten viimeiseksi ristilläkin: katso poikasi, katso äitisi. Eli hän ei tainnut toivoa että kaiken aikamme hassaamme seurakunnan penkissä kuluttaen aikaa ja ahteria kuunnellessa kun meitä opetetaan ja johdetaan. Entäpä jos hän kutsuukin meitä auttamaan heikoimpia siellä missä he ovat ja löytämään siihen uusia keinoja?

    Nyt vääryys vallan saapi, kun missään koskaan ei kuule kristityn suusta ohjetta mennä apuun työttömälle, köyhälle, kiusatulle, vanhukselle. Ei, vaan suun täydeltä tulee ohjetta niin kuin kaikilta Putineilta, että on oltava uskollinen ja ahkera kirkon jäsen ja uhrattava sille elämänsä.

    Onko tuo Kristuksen kertoma stoori (hänkö sen kertoi vai kuka) nähtävä nyky-yhteiskunnan ja -kulttuurin ohjenuorana: eläin (nykyisin kissa ja koiru) on tärkein. Se seikkailee uutisissa ja joka lehden etusivulla tärkeimpänä. Vanhus ei koskaan, eikä kiusattu lapsi. Tarinat ovat jääneet syvälle meihin, ja niiden ala-arvoiset tulkinnat. Olisiko aika herätä ei oikeaan uskoon vaan elävään elämään, pois tarinoista niiden oikeaan toteuttamiseen?

    Opettaminen on vaarallista. Kannattaa jättää opettajien ja oppilaitten laumat ja vaikka ainoana loikata sinne missä ruoho on vihreämpää eikä määkinä kantaudu korviin.

    Kirjailijat ja säveltäjät viisaimpia ovat. Kukaan heistä ei ole laumaelläin. Vaikka Goethe jäikin nöyristelemään aatelisille Beethovenin marssiessa heidän ohitseen. Ohimarssi on ihan hyvä valinta.

    Goethen värioppi ei ole sitä mitä Beethovenin sävellykset. Jumalan kunnia on toista luonnossa kuin hovissa.

    VastaaPoista
    Vastaukset
    1. Näitä värioppeja on itse asiassa melkoinen määrä. Niitä oli jo antiikin aikana ja myöhemmin Newton ja monet muut tiedemiehet koettivat kyntää sitä peltoa. Heidän värioppinsa olivat enemmän mutua tai pyrkimystä sovittaa värejä johonkin muuhun oppirakennelmaan ja harmonioihin. Kaikilla oli heikkoutena fysikaalisen tiedon puute. He eivät käsittäneet mitä värit oikeastaan ovat. Newton havaitsi että prismalla saattoi hajottaa auringon säteen eri väreiksi ja se oli tärkeä seikka. Tästä alkoi vähitellen ymmärrys kasvaa. Vielä 1900-luvulla tuli uusia värioppeja jotka olivat oikeilla jäljillä mutta koettivat edelleen harmonisoida niitä jollakin perusteella, kuten miellyttävyys tai yhteensopivuus keskenään jne. Vasta kun värejä ryhdyttiin perusteellisesti tutkimaan 1931 saatiin vankkaa tietoa siitä mitä värit oikeasti ovat. Väri koostuu kolmesta osasta, valolähteen värit, kohteen pinnan väri ja silmän väriaistin kyvyt ja rajoitukset.

      Poista
  13. Olisko niinkin, että Marian vaatetus on renessanssin maalauksissa yleensä sininen, koska se oli niin kallis pigmentti ja sitä käytettiin vain kaikkein arvokkaimman henkilön esittämiseen. Vihreä pigmentti oli toinen kallis.
    Näin on mm. aiemmin mainitussa San Marcon luostarissa Firenzessä Marian ilmetsys-kohtauksessa (Annunciazione). Fresko on myös merkittävä tilan kuvaus.
    Symbolimerkityksiäkin värillä tietysti oli.

    VastaaPoista
  14. Science:n journalisti Kai Kupferschmidt on kuulemma tehnyt kirjan Blue: The Science and Secrets of Nature's Rarest Color. On joskus kutkuttanut että tilaisko.

    Puuväreillä tein joskus kokeen auringossa, yhden firman puuväreistä haalistui sininen ja toisen firman väreistä punainen muutamassa tunnissa. Eli jos niillä piirtää, pitää tehdä kynänvaihtoa sortimenttiin että kestää värit paremmin edes päivänvalossa seinällä.

    VastaaPoista
  15. Fra Angelico käytti tuhlailevasti tuota kallista sinistä väriä, joten hänellä täytyi olla hyvä mesenaatti tai monta, ja Firenzessähän heitä oli, lisäksi hän oli sen tason taiteilija, että häneen kannatti panostaa. Madonnamaalauksissa on monia sinisen sävyjä, vihreääkin, kauniita kaikki, vaikka osa olisi haalistunutkin.

    Renessanssin maalareille sinistä värijauhetta tuotiin Eurooppaan kaukaa Afganistanista, merten takaa, oltra marino. 1600-luvulla Johannes Vermeer käytti ultramariinia teoksissaan, mutta hän ei ollut tuottelias kuten Fra angelico,- Mieleen jäävää hänenkin sinisensä.

    Meillä on sohva ja neljä tuolia päällystetty siniharmaalla sametilla, joka sopii kyllä hyvin tummaan puuhun. Ensin ajattelin, että oliko tämä "pyhäinhäväistystä", sillä kangas oli tehty Saabin erääseen malliin ja saatiin sitä kokeiluvaiheessa edullisesti. Sitä oli testattu Utahin erämaassa polttavassa auringossa eikä väri ollut haalistunut. Ei ole vieläkään 40 vuoden jälkeen, tai sitten silmä on tottunut.

    VastaaPoista
  16. Jokusta saattaa kiinnostaa se Axeli Gallén-Kallelan innoitefresko Sienassa;

    Sienan kaupungintalossa (Palazzo Pubblico) sijaitseva kuuluisa fresko on nimeltään Guidoriccio da Fogliano Montemassin piirityksessä (Guidoriccio da Fogliano all'assedio di Montemassi).
    Teos on perinteisesti ajoitettu vuoteen 1330 ja sen tekijänä pidetään sienaiselementorikkoa Simone Martinia. Fresko sijaitsee kaupungintalon museon päänäyttelytilassa, Sala del Mappamondossa (Maailmankarttasalissa).

    Keskeiset tiedot teoksesta: Teos esittää kondottieri (palkkasoturikomentaja) Guidoriccio da Foglianoa ratsastamassa ylväästi profiilissa. Se juhlistaa Sienan tasavallan vuonna 1328 saavuttamaa sotilaallista voittoa ja Montemassin linnan valloitusta.
    Guidoriccio ja hänen hevosensa on puettu täsmälleen samanlaiseen, da Foglianon suvun tunnuksilla koristeltuun keltamustaan timanttikuvioiseen kankaaseen. Taustalla näkyy karu toscanalainen maisema piirityskukkuloineen, sotilasleireineen ja linnoituksineen.
    Teos on - kuten blogisti todisti - yksi varhaisimmista ja tunnetuimmista maallisen (ei-uskonnollisen) taiteen mestariteoksista Italian keskiajalta. Se edustaa aikansa poliittista propagandaa, jolla Sienan hallinto halusi osoittaa mahtiaan.

    Merkittävyyteen tuppaa aina liittyyä myös kiistanalaisuus: Vaikka fresko on ikoninen, sen ympärillä on vellonut 1970- ja 1980-luvuilta lähtien vilkas aitouskiista. Vuonna 1980 aivan tämän ratsastajafreskon alapuolelta, rappauksen alta, löytyi toinen vanhempi ja erittäin korkealaatuinen fresko (ns. Uusi fresko). Tämän vuoksi jotkut tutkijat alkoivat epäillä, että nykyisin näkyvä Guidoriccio-fresko saattaisikin olla paljon myöhäisempi, mahdollisesti vasta 1400- tai 1500-luvulla tehty kopio tai uusintamaalaus. Nykyään valtaosa asiantuntijoista pitää teosta kuitenkin Simone Martinin alkuperäisenä työnä, johon on tehty vuosisatojen aikana restaurointeja.

    VastaaPoista